LAWRENCE DE ARABIA

Una de las películas favoritas de Steven Spielberg, admirador de David Lean. Y un clásico del cine bélico, por antonomasia. La cinta recrea los años en que el enigmático aventurero, y militar británico, Thomas Edward Lawrence (arqueólogo fascinado por el mundo árabe, y reclutado por el servicio de inteligencia británico), pasó en Oriente Medio. Al frente de la Revuelta Árabe contra los turcos durante la Primera Guerra Mundial, el relato, cómo no, está bañado de romanticismo. El propio T. E. Lawrence en vida también fue proclive a adornar sus memorias (“Los siete pilares de la sabiduría”). Gran reparto, con Peter O`Toole como estrella en la película, que le lanzaría internacionalmente, y otros lujos interpretativos como Alec Guinness, Anthony Quinn, Omar Sharif, o José Ferrer. A pesar de todo, aquí, el auténtico protagonista es el desierto. Dudo que se pueda transmitir su belleza, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida. Mérito de la insuperable fotografía del maestro Fredie Young. La escena en la que se nos presenta al personaje de Omar Sharif, surgiendo como un espejismo de la nada, cabalgando hacia el pozo, es soberbia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día o de noche, en los momentos de gloria, y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence, y en sus humillaciones. Su presentación es impactante, con ese corte que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol, y a las infinitas dunas de Arabia. David Lean maneja la escalada de la épica con maestría, e ilustra la transformación del héroe de forma particularmente trágica.

(1962)

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DOCTOR ZHIVAGO

Basada en la novela homónima de Borís Pasternak, en la que se cuenta el adulterio que mantienen, en plena revolución rusa, el doctor Zhivago, médico y poeta, y la mujer que le inspira. La guerra acercará y apartará a los amantes, volverá a juntarlos y a separarlos, definitivamente. Una historia romántica, y una defensa del individualismo, en un contexto de comunismo, por parte de un hombre sensible, con el corazón dividido entre dos mujeres, que trata de mantener su vida privada. La película está envuelta en un halo de ensoñación, que se expresa a través del color, la naturaleza, los espejos y cristales difuminados por manchas, vaho, nieve o hielo, con los que se establece una continuidad estética, que remiten a las dificultades de los personajes para alcanzar sus objetivos, por ejemplo. La naturaleza como asidero divino, en momentos de zozobra, el color rojo de la Revolución, el amarillo, que representa a los amantes, etc. La fotografía le supuso su segundo Oscar al maestro Fredie Young, de los tres que conseguiría en su carrera, todos con películas de David Lean (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y La hija de Ryan).

 

(1965)

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LA COLINA

Brillante cinta antimilitarista dirigida por Sidney Lumet, que nos hace reflexionar sobre el abuso de poder, la doble moral, o la deshumanización a la que conduce la disciplina militar llevada al extremo. Durante la Guerra, en un campo disciplinario del ejército británico, cinco soldados reclusos reaccionan ante las vejaciones a las que son sometidos. La sensación en el espectador al terminar la película es de impotencia frente al Sistema.

 (1965)

  

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LA VAQUILLA

La vaquilla como metáfora de un país dividido por la guerra, y, finalmente, aniquilado. Una caricatura de los dos bandos, en los que ser rojo o azul, según Berlanga, no significaba mucho en la mayoría de los casos. Si no que todo se reducía a la mera circunstancia de haber caído en una de las dos zonas que la línea divisoria del frente había trazado. La película más ambiciosa de su director, un año le llevaría a Producción encontrar las localizaciones de rodaje. Lejos quedaron la emotividad de Bienvenido, Mr. Marshall, o la ironía de Plácido, o la contundencia de El verdugo. Una chanza, en la que su autor nos da una lección del uso sencillo de un elemento narrativo tan complicado como es el plano secuencia, pero que tendría una lectura muy distinta, si Berlanga hubiese tenido el valor de filmarla treinta años antes de lo que lo hizo.

(1985)

  

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THE DELTA FORCE

Así se llama el comando que capitanea el personaje interpretado por Chuck Norris, o por el peor actor del mundo, que rescatará a los pasajeros de un avión secuestrado por terroristas. Todo un dispendio de pirotecnia, pero eso sí: bien contada la acción. La última oportunidad de ver a Lee Marvin en la pantalla grande.

(1986)

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CAPITANES DE ABRIL

Sobre la Revolución de los Claveles. 1974, noche del veinticuatro al veinticinco de abril, la radio emite una canción prohibida. Es el detonante del golpe de Estado que cambiará la historia de Portugal y de sus colonias. Al son de la voz del poeta José Afonso, las tropas sublevadas toman los cuarteles y avanzan hacia Lisboa. Los oficiales del Movimiento de las Fuerzas Armadas no son Generales, si no jóvenes Capitanes, sin inclinación política, que, conscientes de la fuerte resistencia civil al régimen de Salazar, deciden acabar con las atrocidades de la guerra colonial, derrocando al Dictador.
La cinta muestra, con mayor o menor grado de acierto, lo épico y lo romántico del hecho histórico.

 

(1999)

  capitanes de abril maria de medeiros